Blackstage Pole: Londoner Pole Dance Annual Show Trailer enthüllt
Auf der Instagram-Seite von Blackstage Pole gibt es eine Reihe von Trailern für die kommende jährliche Pole-Dance-Show in London. Einige der Darsteller auf den Rollen sind barfuß, andere tragen dicke Absätze. Einige sind umgedreht, andere horizontal. Aber sie alle scheinen ein unbeschreibliches Selbstvertrauen auszustrahlen.
Dreizehn Fachleute aus aller Welt werden am 6. April auf der Bühne stehen und die Vielfalt symbolisieren, die Leila Davis, die Gründerin der Gruppe, in der gesamten Pole-Industrie sehen möchte.
"Es gibt einen Mangel an Repräsentation der BPOC-Demografie und ein sehr negatives, weißes, nicht mit Sexarbeitern verbündetes polares Narrativ, das Transgender, Plus-Size und nicht-binäre Polaritäten auslöscht", sagt Davis, eine coole professionelle Tänzerin, die seit mehr als einem Jahrzehnt an der Seite von Stars wie Snoop Dogg, Bruna Boy und Shygirl auftritt. LGBTQ-Nation. LGBTQ Nation.
In der Literatur gibt es Hinweise darauf, dass sich der Stangentanz aus einer 2 000 Jahre alten chinesischen Bewegung entwickelt hat, während andere sich auf afrikanische Fruchtbarkeitstänze beziehen. In jedem Fall fand der Tanzstil seinen Weg in amerikanische Wanderzirkusse, bevor er in den 1950er Jahren zum Synonym für Sexarbeiterinnen und Burlesque-Tänzerinnen wurde.
Heute ist Pole Dance zum Mainstream geworden. Es ist jetzt ein üblicher Kurs in Tanzstudios und es gibt Hunderte von Lehrvideos auf YouTube für Heimschüler. Der Film "Liar" von Jennifer Lopez aus dem Jahr 2019 verdeutlichte die Kraft und das Können, die für eine gute Stangentänzerin erforderlich sind, und löste eine Welle des Interesses aus. Es gab sogar einen, wenn auch erfolglosen, Vorstoß, Pole Dance in die Olympischen Spiele 2024 aufzunehmen.
Mit der zunehmenden Popularität des Programms sind einige in der Gemeinschaft besorgt, dass seine Ursprünge in Vergessenheit geraten und "beschönigt" werden, und dass es seinem integrativen Charakter nicht treu bleibt.
Ein Sprecher von Club Chrome, einer australischen LGBTQIA+ Pole-Dancing-Gruppe, sagte: "Pole-Dancing hat sich weitgehend aus der Arbeit von POC-Stripperinnen entwickelt, aber das Image von Pole-Dancing (oft umbenannt in Pole-Fitness) wird glorifiziert und hat nichts mit seinen Wurzeln als Sexarbeiterinnen zu tun." , hieß es in einer Erklärung. "Die gleiche Schönfärberei und Auslöschung von Sexarbeiterinnen ist auch in coolen Räumen zu beobachten."
Destiny, eine 23-jährige Pole-Dance-Lehrerin, Performerin und Stripperin aus Manchester, sagt, sie habe den Raum zunächst als inklusiv empfunden, nachdem sie einen lokalen Pole-Dance-Kurs für farbige Menschen besucht hatte.
"Ich sah Leute wie mich, und ich wurde akzeptiert. Und als ich dann tiefer in die Branche eintauchte, stellte ich fest, dass sie eigentlich nicht so inklusiv ist", sagt sie und erklärt, dass viele Studios eine "reine Frauenpower-Atmosphäre" haben, die jeden ausschließt, der nicht "heterosexuell" ist. Große, glatte heterosexuelle weiße Frauen.
Destiny sagt, dass dies wiederum bedeutet, dass viele der Wettbewerbsbesetzungen nicht repräsentativ sind, mit nur einer Person of Color oder LGBTQ+ Person. Wenn es Schicksal ist, fragt sie sich, ob sie erwünscht ist oder versucht, eine Quote zu erfüllen.
Colleen Jolly, Leiterin des International Pole Congress und Gründerin der International Pole Industry Association, ist der Meinung, dass Pole-Dancing-Unternehmen, Veranstaltungen, Wettbewerbe und andere öffentlichkeitswirksame Darstellungen oft nur ein schwacher Indikator dafür sind, was in der Branche tatsächlich passiert.
Aber das Schicksal sagt das Gleiche über das Studio. "Ich habe in Studios gearbeitet, in denen ich eine oder die einzige Farbige im Team war und bin, aber ich hatte dort nicht die besten Zeiten", erzählt sie.
Jolly sagt, dass viele polnische Unternehmen dazu neigen, sich zunächst auf das Überleben zu konzentrieren. "Wenn zum Beispiel der Inhaber des Geschäfts keine Erfahrung mit dem Leben als Transgender-Person hat, versteht er vielleicht nicht sofort, wie er Transgender-Personen unterstützen kann". Sie fügte hinzu, dass es dann an der Person selbst liegen kann, Änderungen vorzuschlagen. "Ich weiß, dass das nicht immer einfach ist. Wenn also Unternehmen und Prominente einen Raum schaffen können, der dazu ermutigt, sich zu äußern, ist das ein großer erster Schritt zu mehr Inklusion.
Hier kommt Blackstage Pole ins Spiel. 2020 wurde das gemeinnützige britische Veranstaltungsunternehmen von Davis gegründet, um die Kreativität von farbigen Pole-Tänzerinnen, coolen, transsexuellen, behinderten, einkommensschwachen oder Sexarbeiterinnen zu fördern.
"Ich möchte der Gemeinschaft, die ich so sehr liebe und sehe, den Raum geben, den sie verdient, damit alle sie lieben und sehen können. Ich möchte die Pole-Industrie dekolonisieren", sagt Davis (Künstlername Cutie Whippingham) auf ihrer Website.
Später fügte sie hinzu: "Das bedeutet, dass es jedem erlaubt sein sollte, den Hebel zu betätigen, es sollte keine Regeln geben, und es gibt keinen Grund, warum es geschlechtsspezifisch sein oder den Menschen Unbehagen bereiten sollte."
Seit vier Jahren kuratiert Davis diese Idee und organisiert Veranstaltungen, um die Talente der Fachleute zu präsentieren, mit denen Blackstage Pole zusammenarbeitet. In diesem Jahr wurde die Ausstellung zum ersten Mal vom Arts Council England unterstützt und damit offiziell als Kunstform anerkannt.
Aus über 200 Bewerbern wurden 13 Personen, darunter Destiny, ausgewählt, die bei der Veranstaltung ihr Debüt geben werden. Ein philippinischer Trans-Performer, ein Snoop-Dogg-Begleiter, der ein Stahlrohr als Hilfsmittel für Überlebende sexuellen Missbrauchs verwendet, und ein amerikanischer cooler Sexarbeiter wurden in die engere Wahl gezogen. Unser Ziel ist es, die wahre Vielfalt dieser Kunstform hervorzuheben", so Davis.
"Es ist ein großartiger Ort, um zu zeigen, dass wir hier sind, dass wir in dieser Gegend sind und dass wir nicht weggehen", sagt Destiny. Sie hofft, dass auch andere Veranstalter von Schaufenstern die Veranstaltung wahrnehmen und sich mit den Talenten der Branche auseinandersetzen, die sie bisher ignoriert haben.
Davis erklärt, dass die Existenz von Blackstage Pole für diejenigen, die schädliche und exklusive Räume schaffen, ein Zeichen dafür ist, dass sie der Strafe nicht mehr entgehen können".
Andere in der Branche versuchen, die den Ruten innewohnende Vielfalt wiederherzustellen.
Destiny trat im Oktober in der Show Black Magic auf, in der ausschließlich Schwarze mitwirkten; Dirty Friday im Vereinigten Königreich schuf Raum für Sexarbeiterinnen, coole Kids und People of Colour; und der Wettbewerb Pole Dancing Stripper Movement wurde von Sexarbeiterinnen veranstaltet, um ihren Stimmen Gehör zu verschaffen.
In Australien setzt sich der Chrome Club dafür ein, verschiedene Körper als Objekte der Begierde zu positionieren, die von der Mainstream-Sexindustrie verleugnet werden, und fordert, dass die Pole-Dance- und Coolie-Gemeinschaft den Pole-Dance als legitime Kunstform und Ausdruck von Vielfalt neu überdenkt.
In den USA hat die PoleCon das Cool Kids Showcase Event veranstaltet und mehrere Panels für Cool Geeks, Sex Workers, Plus Size Geeks und BIPOC Geeks organisiert. "Außerdem haben wir ab diesem Jahr eine vertragliche Verpflichtung für Workshop-Leiter eingeführt, geschlechtsneutrale Terminologie zu verwenden, wenn sie in Panels sprechen", teilte Jolley mit.
Destiny sagt, dass sich die Branche im Allgemeinen verbessert, dass aber immer noch mehr getan werden kann, um das Erbe der Ursprünge von Pole zu würdigen und es heute zu einer integrativeren Gemeinschaft zu machen.
"Ich würde gerne sehen, dass die Leute in der Branche das nicht nur sagen, weil es cool oder modisch ist, sondern tatsächlich versuchen, sicherzustellen, dass ihre Studios nicht rassistisch oder masturbatorisch sind, dass sie Menschen nicht wegen ihrer Sexualität oder ihrer Rasse ausgrenzen". sagte Destiny. "Entweder man wird ein Verbündeter oder man wird es nicht."
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